"Giro na rede - música popular e diversidade" consiste em um projeto de música voltado à aquisição de competências musicais e formação de repertório e performances musicais que favoreçam a integração entre saberes tradicionais, música popular, cultura brasileira e educação étnico-racial.

A aquisição de competências musicais ocorre em três pilares: aulas de percussão (bateria de escola de samba); aulas com instrumentos harmônicos (violões, cavaquinhos, teclados, contrabaixo elétrico e guitarra) e aulas de canto. Desenvolvidas essas etapas, parte-se à prática de conjunto, onde elas são reunidas com vistas a apresentações na escola, em eventos da rede municipal como o Fecem ou algum promovido pela Gerer (do qual participaríamos com prazer), e apresentações em escolas do entorno, municipais ou não. Parte das canções abordam temática ligado à diversidade étnico-racial, oportunizando o contato com o tema em um contexto performático fortemente influenciado pela cultura afro-brasileira.

As aulas de percussão se baseiam nas práticas de escolas de samba, ocorrendo sobretudo através da imitação (escutar/ver o que deve ser tocado e tentar reproduzir o trecho); uso de prosódia musical (onomatopeias como "pacaracatá-tá-tá" para facilitar a memorização); e gestual ligado a determinadas convenções como o "giro" (convenção rítmica que separa seções de batucada), "abafo" (idem), e levadas.

Códigos ligados à transmissão oral de conhecimento como as bossas (convenções rítmicas de "pergunta e resposta" onde a primeira é performada por solista - geralmente repique - e a segunda pela bateria); levadas clássicas de música afro-brasileira (ijexá, samba, etc.) e outros padrões rítmicos adaptados para a bateria (como funk, por exemplo) são alguns dos principais conteúdos que mantém os alunos atentos, motivados e desenvolvem sua memória auditiva e musicalidade através da prática intensiva.

As aulas de harmonia também são de essencialmente práticas, inspiradas na metodologia da educadora Lucy Green, cuja proposta incorpora a formas de aprendizagem "informal" de músicos populares à educação musical escolar.

Finalmente, parte do repertório proposto consiste em articular a educação étnico-racial ao contexto musical trabalhado de modo a reforçar a valorização das culturas tradicionais populares e levar o tema a outras partes da rede por meio de apresentações musicais. Embora a música escolhida para o Fecem 2024 tenha sido "Emoriô" de João Donato (em função do seu falecimento no ano passado), atualmente estão sendo preparadas as canções "Identidade" (Jorge Aragão) e "Estranhou o quê" (Moacyr Luz).

O uso dos diversos instrumentos de percussão, a expressividade dos ritmos ligados à bateria e seu impacto sobre a paisagem sonora da escola parecem ter incidido de diferentes formas na rotina escolar. A primeira delas foi o interesse e participação massiva de todas as turmas atendidas por mim nas escolas interessadas, sobretudo nas "bossas" de bateria. Além disso, no atual contexto de forte polarização e crescimento de segmentos religiosos fundamentalistas - que não respondem pelo todo -, a oferta de uma prática afro-brasileira prazerosa e a construção de memória positiva relacionada a ela constituem uma contribuição significativa da música para a formação das(os) alunos. O contexto musical também favoreceu a discussão de temas étnico-raciais de forma natural e interessada. Os alunos articularam voluntariamente as letras de "Estranhou o quê" e "Identidade" ao conteúdo tratado em matérias como História e Língua Portuguesa, achando oportuno que o tema aparecesse em músicas "legais".